“Mi trabajo se basa en situaciones disímiles, en cierta atmósfera de tensión o extrañamiento que se materializa en un clima distante a la imagen representada, un intento de abordar ideas preconcebidas, como el imaginario del infierno en tanto lugar de martirio, o las celebraciones como evento obligatorio de disfrute.” Carlos Cima, 2018
Carlos Cima nació en 1990 en Buenos Aires, Argentina. Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (UNA). Asistió a clínicas de obra con Gabriel Baggio, Pablo Siquier y Valeria Gonzalez. Participó de numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Salón Nacional de artes visuales Castagnino-Macro 2017; Premio Proyecto A arte contemporáneo edición 2015 y 2017; Premio Banco Central de pintura año 2016; Salón Nacional del Banco Nación edición 2015 y 2016; Bienal Premio Federal de Inversores edición 2013 y 2016; Bienal de Arte Joven de Buenos Aires edición 2013 y 2015; Opera Prima, Casa Nacional del Bicentenario,2015; Lección de perspectiva, Centro Cultural San Martín, 2014.
Actualmente forma parte del Programa de Artistas 2018 de MARCO Arte Foco/ Talleres de Artistas en residencia.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
"Acontecimiento y celebración" Oleo sobre tela, 200 x 200 cm. 2017. PH Lihuel Gonzalez
FORMACIÓN
2016 – 2017 Clinica de obra a cargo de Gabriel Baggio.
2015 Clínica de obra a cargo de Pablo Siquier.
2015 Clínica de obra a cargo de Valeria González, en el marco de la Bienal de arte joven edición 2015.
2009 presente / Licenciatura en Artes Visuales. Orientación Pintura. Universidad Nacional de Arte(UNA).
2007 – 2008 / Bachiller artístico orientado en Artes Visuales. Escuela polimodal de arte no 17,Esteban Echeverría.
PALABRAS DEL ARTISTA
Sobre la idea del infierno.
Al trasladar el infierno, su brisa y brumosa acción lumínica perduran en cortos momentos, En vestigios. Reposan en estáticas miradas distantes.
Sobre las espinas que nos contienen se enmarañan la lucha y el llanto.
¿Qué es lo que acontece cuando el interior es inerte? ¿Debo atender los asuntos que se ofrecen ante mí de manera lateral? Quizás en lo inconcluso no hay incertidumbre, solo complacencia y refinamiento que no proviene de mí, sino de la acción misma, o del cumulo de cosas vastas, mas grandes aún que la inconsciencia a la que me inclino.
Goce y miedo. Desesperación y verborragia.
De esta forma se plantea ante mí una situación que me inquieta: la intención de desplazar el clima propio de un lugar solo imaginable hacia uno real. Este sitio al que no tengo acceso se presenta de forma borrosa y depurada. ¿Cómo sustituir el infierno con una flor? ¿Cómo embeberla de su entorno y que refracte un vacío?
La materialización pictórica resulta del intento de atrapar algo que se escapa de mis posibilidades físicas, transformar a mi gusto algo que no puedo poseer.
Sobre lo festivo.
El festejo y la celebración aparecen de manera ahogada. Se filtran en un velo. Eligen un entorno ajeno y en él, conviven incómodamente. Sin conflicto, sin discusiones sobre el espacio que ocupan. En la desgracia de perder, se entregan a la victoria y a la desgarradora respuesta de caer en un pesimismo sombrío. Éste, empastado en barro, y vidrio, confunde sus densidades, se funde en su miseria. Ninguno se dispone a tragar, sólo el asco que le produce lo ayuda a manifestar sus deseos.
EXHIBICIONES COLECTIVAS
2017 Salón nacional de artes visuales Castagnino-Macro.
2017 Premio Proyecto A arte contemporáneo.
2016 Premio Banco Nación de artes visuales.
2016 Premio Banco Central de pintura.
2016 Requiem para una historia, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo.
2016 Lección de perspectiva, centro cultural San Martín.
2016 Opera Prima, CCK. (Casa Nacional del Bicentenario)
2015 Premio Proyecto A arte contemporáneo.
2015 Bienal federal de inversores.
2015 Salón Nacional del Banco Nación.
2015 Bienal de arte joven edición 2015.
2015 Premio Prilidiano Pueyrredón.
2013 Bienal Premio Federal de Inversores.
2013 Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.
EXHIBICIONES INDIVIUDALES
2018 “Acontecimiento y celebración”. Centro Cultural General San Martín
2018 “Nunca me invitaron, no se si voy a ir, curaduría Constitución”. Constitución Galería.
2017 “Las pinturas negras”, curaduría Gonzalo Silva. Granada Gallery, Buenos Aires.
"Souvenir" Óleo sobre tela. 2018. PH Registro Exacto Fotografía
"De flores como espinas" Oleo sobre tela, 130 x 150 cm, 2016. PH Lihuel González
"Acontecimiento y celebración" 2016
"Acontecimiento" Acrilico sobre tela, 140 x 170 cm, 2018. PH Lihuel González
DISTINCIONES
2016 1o Mención Premio Banco Nación de artes visuales.
2016 Mención Arte joven, IX Premio de pintura de Banco de Cordoba.
2016 Mención 3o Edición Premio Vittal.
